La banda se presentará por primera vez en nuestro país este 2 de octubre y las entradas se encuentran a la venta con un 15% de descuento

Alice in Chains ha roto todos los esquemas estrenando hoy dos videoclips pertenecientes a los singles de su más reciente disco. Se trata de ‘Voices’ y ‘The Devil Put Dinosaurs Here’, del cual ya habían adelantado un teaser hace algunos días y canción que le que da nombre al disco, 

VIDEO “Voices”: http://www.youtube.com/watch?v=7YDPNl7PeUU

“Voices” fue dirigido por Roboshobo, y producido por Jason Colon, Brian Turner y Colin Wyatt.

VIDEO “The Devil Put Dinosaurs Here”: http://www.youtube.com/watch?v=r0_2Wq9Aos4

Video dirigido por Travis Hopkins y producido por Kalen Hayman.

La banda no para de promocionar su más reciente trabajo discográfico ‘The Devil Put Dinosaurs Here’, lanzado en mayo de este año y ha sorprendido con este doble lanzamiento que ha generado rápidamente miles de comentarios de sus seguidores a través de las redes sociales.

La primera presentación de ALICE IN CHAINS en un escenario peruano cuenta con el sello de excelencia de Evenpro Perú, la productora que ha hecho posible que The Cure, Metallica, Soda Stereo, Oasis y Green Day, hayan tomado nuestros escenarios.

Alice in Chains se presentará por primera vez en Perú este 2 de octubre en el Parque de la Exposición y las entradas se encuentran con 15% de descuento en Tu Entrada para clientes Interbank.

 
Como parte de la propuesta cultural “Residencias” muy pronto podremos ser testigos de la obra teatral “La Sangre Caliente de Nuestros Padres”

Como parte del programa “Residencias” de la División de Teatros Municipales de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad de Lima, el espectáculo sirve de vehículo para despertar e incentivar el interés del público por un teatro al alcance de más peruanos.

Con la dirección y dramaturgia de Carlos La Rosa, sube a escena un increíble elenco compuesto por Jorge Bardales, Raúl Durand, César Golac, Willy Guerra, Alana La Madrid, Carla Martel, Romina Moya, Julia Thays y Manuel Vásquez.

La historia nos presenta a alguien que está soñando. Entre luces y sombras se le aparecen distintos personajes. Periodistas cómicos pero también tenebrosos, coros de mujeres, personajes casi bufonescos. Una madre busca a su hijo. Se oye la noticia de la muerte de un joven. Dos hombres discuten frente a un cadáver. Embarazadas piensan en abortar. Ernesto trata de recuperar su libertad. Daniel se enamora de un desconocido a las 4 de la madrugada. Mañana se cumplen 500 años de la fundación de Lima. Es el año 2035.

El texto, autoría de La Rosa, fue posible gracias al prestigioso premio Iberescena,  reconocimiento que también le permitió viajar por cuatros meses a España el pasado 2012. Allí la obra, que mezcla géneros como comedia, drama, farsa y suspenso, fue escrita bajo la asesoría del mundialmente reconocido escritor de teatro, el dramaturgo José Sanchis Sinisterra.

La temporada irá del 05 al 15 de setiembre en la Plazuela de las Artes (Jr. Ica 377 – Cercado de Lima). Las entradas estarán a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Además, por el abono de dos obras del programa “Residencias” se accederá a un descuento del 20%. La promoción es válida únicamente para una entrada por espectáculo en tarifa general y no es acumulable con otras promociones.

No dejes pasar la oportunidad de embarcarte en este recorrido único que nos abre la ventana a un futuro que tal vez, en algún momento, se vuelva nuestro presente.

 
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A través de su cuenta de twitter @vacadescarriada compatió imágenes del unipersonal

La ex Pataclaun publicó en sus redes sociales algunas fotografías de la sesión de fotos de lo que será su primer unipersonal ‘CUERDA’ que llegará bajo el sello de Los Productores y será dirigido por Nishme Súmar.

“Sesión de fotos para el afiche de CUERDA :o) pic.twitter.com/IWQFBhwF8a” twitteó

Las entradas para el espectáculo saldrán a la venta desde este viernes en Teleticket de Wong y Metro y pronto tendremos todos los detalles de su estreno.



 
Con su distintiva combinación de canto lírico, instrumentos sinfónicos y contemporáneos, “Proyecto de la Lama” anuncia concierto en el Gran Teatro Nacional.

En el mundo musical, vibrante y camaleónico, los géneros suelen coquetear entre sí, fundiéndose en asombrosas mezclas que entre ritmos y melodías dan vida a revolucionarios estilos. Nuestro medio no es la excepción pues más allá de propuestas más convencionales que comparten un común denominador, podemos encontrar a una en particular que marca pauta con su sonido único.

“Proyecto de la Lama” es su nombre, una agrupación cultural musical que reúne a un coro lírico de 40 cantantes que presta sus voces junto a una selección de elementos sinfónicos de cuerdas y viento, los cuales a su vez se combinan en una iniciativa sin par con instrumentos modernos como batería, sintetizadores, guitarras y mucho más.

En su haber cuentan con dos producciones discográficas, una de estudio y la otra en vivo, en donde participaron verdaderas leyendas del canto lírico como son Andres Veramendi, Josefina Brivio, Jacqueline Terry, José Marino y Rosa Parodi entre otros. Esta compilación de 10 asombrosos temas lleva por título “Vi una estrella venir” y fue mezclada en el Estudio Panda de Buenos Aires, Argentina, uno de los mejores en toda Sudamérica; y masterizado por el legendario Ted Jensen en Nueva York, conocido sonidista que ha pulido los éxitos de Norah Jones, Metallica, Pavaroti, Cold Play y otros grandes.

La fecha queda fijada para este viernes 27 de setiembre en uno de los recintos artísticos y culturales más importantes del país: El Gran Teatro Nacional. Las entradas a la venta en Tuticket.com de hipermecados Tottus se encuentran en una gran variedad de precios, los mismos que se pueden encontrar desde S/. 175 soles para la Platea Preferencial hasta cómodas opciones que llegan a los S/.30 soles usando el descuento del 25% con tarjetas Interbank.
 
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La popular cantante chilena y una de las protagonistas de la película peruana “Japy Ending”, nos sorprende con su más reciente video musical.

La cantante chilena Mon Laferte acaba de estrenar el video musical de “Tornasol”, tema homónimo de su más reciente trabajo discográfico. Interpretado a dúo con la cantante mexicana Renee Mooi, el resultado es una pieza audiovisual de alta factura y tomas espectaculares en un paraje natural de ensueño que se combinan a la perfección con una melodía muy especial. Esta canción es muy personal y tiene mucho que ver con la naturaleza. La elegí como sencillo porque es una de mis favoritas, sostuvo lo cantante.

A la talentosa cantautora la podremos ver en la próxima producción de Big Bang Films, ‘Japy Ending’ como una de sus protagonistas, compartiendo idas y venidas de un singular fin del mundo con la divertidísima Katia Palma. En el film, interpretará a Eli, una cantante con los minutos contados, trágica condición que comparte con el resto del mundo. El motivo del aciago futuro que se le avecina es un asteroide que desciende a la tierra en un mortal rumbo de colisión. Esta cuenta regresiva la impulsará a perseguir su máximo sueño antes de que el mundo acabe: subirse a un escenario.

Con muchísimos fans en el Perú, quienes la siguen desde su aparición en el programa "Rojo: Fama contra Fama" de Chile, la fama de Mon dentro del rock latinoamericano crece y crece producto de talento y una agresiva y original propuesta musical. Cabe mencionar además que el rol de Mon Laferte en "Japy Ending" va más allá de demostrar su potencial como actriz, pues fiel a su naturaleza musical ha colaborado componiendo e interpretando una canción para la película e incluso, otro de sus temas también podrá escucharse en la cinta “Loco Cielo de Abril”, también de Big Bang Films, con fecha de estreno para el próximo año.


 
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En el marco de la primera presentación de “El Club de la Comedia: Internacional” los comediantes argentinos Calixto Carbone y Luciano Mellera dictarán talleres de stand up comedy.

Gracias a “El Club de la Comedia: Internacional”, muy pronto nuestro país empezará a ser visitado por los mejores exponentes del humor mundial. La primera función recibirá en nuestros escenarios a los argentinos Calixto Carbone y Luciano Mellera, quienes para celebrar el inicio de este proyecto, pondrán a disposición de todo interesado sus técnicas y recomendaciones en las lides del stand up comedy.

Los talleres serán dictados los días 13 y 14 de julio en la Estación de Barranco. Las inscripciones pueden realizarse escribiendo al correo: reservas@elclubdelacomediaperu.com

Si tienes un rutina pensada o has pensado en un monologo al cual quisieras darle una pulida no dejes pasar esta oportunidad de lujo.

El viernes 12 y sábado 13 Carbone y Mellera inaugurarán “El Club de la comedia internacional” en La Estación de Barranco.


 
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Bajo la dirección de Ricardo Morán y con entradas ya disponibles en pre-venta, Teatro La Plaza presenta “Doce Hombres en Pugna” 

Abogados y jueces desfilan en complejos procesos donde los resultados son inciertos. Y aunque la verdad resulta esquiva, el promulgar la inocencia o culpabilidad de un individuo ante los ojos del hombre y su sistema recae en un grupo de personas, que hasta alcanzar un veredicto por unanimidad mantienen la vida de un hombre en vilo. Es este el contexto sobre el que se mueve la próxima obra de Teatro La Plaza: DOCE HOMBRES EN PUGNA. 

La historia nos traslada a la ciudad de Nueva York, en 1957, donde un jurado de doce hombres debe decidir por unanimidad si un muchacho de 18 años es culpable o no de asesinar a su padre. Si el fallo es adverso, este será sentenciado a morir en la silla eléctrica. A once de ellos les parece evidente su culpabilidad, pero el miembro restante no está convencido y profundiza aún más en la evidencia para confrontar los prejuicios de sus compañeros. A medida que el tiempo pasa la tensión aumenta y el conflicto se torna cada vez más feroz.

Autoría del guionista estadounidense de cine y televisión Reginald Rose (1920-2002), 12 HOMBRES EN PUGNA fue originalmente escrito en 1954 para el programa Studio One de la cadena CBS. El impacto de este drama lo hizo merecedor a un premio Emmy y a ser adaptada en una versión cinematográfica, la cual fue nominada a los premios Oscar en las categorías de Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión Adaptado, además de resultar ganadora del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Es recién en 1964 que se estrena la versión teatral, puesta en escena en múltiples ocasiones, llegando finalmente a Broadway en el 2004.

La obra será dirigida por el reconocido Ricardo Morán Vargas, quien aparte del teatro es productor, director y jurado del exitoso programa Yo Soy. 

Ricardo, ha dirigido las obras “Tus amigos nunca te harían daño”, “Hedwig y La pulgada furiosa”, “Recontra Hamlet”, “Los Número Seis”, “Esta obra es un desastre”, “El País de Carlín”, entre otras. 

El elenco estará conformado por Leonardo Torres Vilar, Mario Velásquez, Carlos Gassols, Carlos Tuccio, Carlos Victoria, Ricardo Velásquez, Lucho Cáceres, Alejandro Escudero, Rómulo Assereto, Emilram Cossío, Sebastián Monteghirfo y Gerardo García Frkovich. 

La temporada inicia este 13 de julio con funciones que van de jueves a martes (lunes y martes populares) a las 8 p.m. y domingos a las 7 p.m. La obra ya está en pre-venta general, las entradas se pueden conseguir a S/. 40.00 y S/. 25.00 para estudiantes hasta el mismo día del estreno.

 
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Tras una gran acogida, la hilarante obra ‘El Apagón’ extiende su temporada por cuatro funciones hasta el 07 de julio en el renovado teatro Pirandello.

Tras rotundos éxitos como Hairspray y TOC*TOC, con temporadas extendidas y reposiciones reclamadas por un entusiasmado público. La cartelera teatral recibirá una increíble sorpresa pues Los Productores ponen en escena  una nueva y divertida comedia “El Apagón”, la cual será estrenada en el renovado Teatro Pirandello.

La historia transcurre en el Londres de 1960, durante la noche más importante de las vidas de un joven escultor y su novia. El padre de la joven viene a conocer a la pareja de su hija, pero eso no es todo, sumándose al cocktail de tensiones, también estará invitado a la velada uno de los hombres más ricos del mundo, quien desea ver el trabajo del artista. Sin embargo, como suele suceder en tales ocasiones, nada transcurrirá como ha sido planeado pues un inesperado apagón arruinará las cosas. Este será solo el inicio de “El Apagón”, una de las comedias inglesas más representadas de los últimos cincuenta años y la hilarante obra de Peter Shaffer donde enredos, confusiones, e incluso venganzas, nos harán reír de inicio a fin, mostrándonos todo aquello que los personajes no pueden ver.

La obra contará con un espectacular elenco conformado por Rómulo Assereto, Gisela Ponce de León, Wendy Ramos, Magdyel Ugaz, Raúl Zuazo, Mario Velásquez y Ricardo Velásquez. Mientras tanto, la dirección recae en el siempre genial Juan Carlos Fisher, director artístico de Los Productores que ha dirigido 20 montajes entre los que destacan “El Hombre Almohada”, “Bicho”, “Las Burjas de Salem”, “¿Y dónde está el Tenor?”, “Rojo” y “Toc Toc” entre muchas otras; así como los musicales “La Jaula de las Locas” y “Hairspray”. Sus obras han sido vistas por más de 350 mil espectadores y ha recibido tres veces el Premio del diario El Comercio al Director del Año.

Cabe resaltar que Los Productores han querido devolverle a la ciudad un espacio cultural totalmente renovado, y que cuenta con todas las facilidades como: estacionamiento y valet parking, seguridad, lobby, cafetería y bar que permitirán que la experiencia sea completamente gratificante.

No te pierdas “El Apagón”, en el Renovado Teatro Pirandello (Av. Petit Thours cdra. 10) hasta el 07 de julio con funciones de jueves a lunes a las 8:30 pm y sábados y domingos a las 7 pm.

 Sin duda alguna, garantía de carcajadas y de entretenimiento de primer nivel gracias a Los Productores.



 
Bajo el sello de "Los Productores" el elenco tendrá a Gonzalo Torres, Norma Martinez, Miguel Iza y Roberto Ruiz. Las entradas estarán disponibles en preventa desde este sábado hasta el 24 de julio.

El método Grönholm es el gran éxito español del siglo XXI. Desde su estreno en Barcelona en el 2003, esta comedia se ha estrenado en más de 30 ciudades y en más de diez idiomas. Sólo en Madrid ha sido vista por más de un millón de espectadores. En el Perú, El método Grönholm se estrenó en el 2009 e inmediatamente se convirtió en uno de los grandes éxitos del Teatro La Plaza. Este año, celebrando su décimo aniversario, vuelve esta divertidísima comedia.

El método Grönholm es una comedia sobre el mundo de los procesos de selección de personal. Cuatro postulantes para un puesto de alto nivel en una de las más prestigiosas transnacionales del mundo, se presentan en una oficina para la última etapa de selección. Pero no se trata de un proceso convencional, sino que se sigue un método concreto: el método Grönholm. Mediante un corrosivo e inteligente sentido del humor, descubriremos hasta dónde son capaces de llegar para conseguir el ansiado puesto.

“El método Grönholm” es una divertida comedia  que llega al renovado Teatro Luigi Pirandello (Av. Petit Thouars Cuadra 10. Ex Colegio Raimondi), desde el miércoles 24 de julio. La obra, de cuya autoría es responsable el español Jordi Galcerán, contará con la dirección de Sergio Llusera, mientras que en su elenco podremos encontrar el talento de Gonzalo Torres, Miguel Iza, Norma Martínez y  Roberto Ruiz.

Las entradas saldrán en preventa este sábado en Teleticket hasta el mismo día 24, por lo que todavía hay tiempo para apuntarse en esta obligatoria experiencia donde la diversión, sin duda,  estará asegurada.

 
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Tras exitosa temporada en el centro cultural de la Católica,la divertida obra " LOS FABULATAS" esta llegando a su fin. La obra nos cuenta la historia  de 4 niños aventureros que se reúnen después de clases  para dar vida a fabulas y cuentos con objetos reciclados.Durante una hora, el espectador viajará  por los 5 continentes y sus formas de ver el mundo. Hubert (Manuel Gold), Clora (Jely Reátegui), María Belén (Patricia Barreto) Percy (César García) y el Sr. V (Rodrigo Zalles) le darán vida al Dios Maui, La Caja de Pandora, el Baobab africano, la quinua y la historia de un dragón asiático utilizando objetos reciclados de uso cotidiano. 

 Los invitamos a jugar con sus hijos, a jugar con ellos como lo hicimos nosotros de niños. Disfrutar de los sentidos y la imaginación nos pueden llevar a los lugares más maravillosos, y que mejor que hacerlo junto a nuestros pequeños.La obra se quedará hasta el 14 de Julio.Las entradas están disponible en Teleticket de Wong y Metro


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